2024. Mais precisamente em dezembro, mas primeiro eu devo me apresentar:
Prazer, eu sou o Will! tenho 37 anos e vivo da música desde que tenho 20 e poucos anos. Aos 36 decidi jogar tudo pro alto e perseguir uma carreira que eu sempre achei muito bacana porém nunca tive dinheiro para iniciar: a fotografia. Sim, aos 36 anos de idade parece ser loucura iniciar em uma profissão tão cara e complexa como a fotografia, mas eu sou meio doido mesmo!
Tudo começou em uma conversa com um amigo, estávamos tomando uma cerveja no apartamento dele e desabafando sobre a vida, eu especificamente contando como estava insatisfeito com a vida financeira instável de um músico profissional, dizendo que pensava em partir para outra profissão. Eis que ele me pergunta o que eu gostaria de fazer senão música, e após pensar um pouco falei que gostaria de tentar fotografia (sou formado em design gráfico e na época da facul tive um módulo de fotografia, me apaixonei pelo tema porém nunca tive dinheiro pra adquirir os equipamentos necessários), e ele então instantaneamente me diz: cara, eu tenho uma câmera e umas lentes paradas aqui, pega elas, vê o que acha.
E assim começa a jornada: em minhas mãos uma Canon 7D, uma 50mm 1.8, uma 18-55 do kit e uma 75-300mm que na época eu não tinha nem entendimento do quão ruim é essa lente hahaha. E lá se foram horas e horas estudando no youtube, apanhando pra tentar entender como funciona o triângulo de exposição, primeira coisa que qualquer curso de fotografia vai te ensinar. Mas obviamente não se aprende a mexer com essas coisas somente assistindo aulas, você precisa ir pro campo de batalha! e olha, eu sangrei… Apesar de ser a coisa mais básica da fotografia, é também uma das coisas mais difíceis de se dominar! velocidade de obturador: você precisa de certa velocidade pra congelar o assunto, porém quanto mais velocidade, menos luz você tem (ja perdi a conta de quantas vezes borrei algo que estava tentando fotografar). Abertura: Quanto maior, mais luz você tem, porém menos profundidade de campo, sendo assim muito fácil de vacilar em uma foto de grupo e borrar as pessoas (ahhh como eu fiz isso!!!). Iso: quanto mais alto, mais luz você tem, porém dependendo da situação mais ruído e mais fontes de luz que você não quer entrando na sua foto (luz led de lâmpadas deixando a pessoa amarela me dá gastura até hoje!!!). Sem contar coisas mais avançadas como ponto ótimo da lente dependendo da abertura, abaixar a velocidade ao fotografar com flash pra mostrar mais o fundo… e ainda tem isso, saber lidar com o flash, outro monstro de sete cabeças!!!
Ah o flash… essa ferramenta maravilhosa na vida de um fotógrafo mas ao mesmo tempo tão intimidadora que até hoje alguns fotógrafos não relam nele, fazem fotos somente com luz natural (que por sinal é um ótimo tema para os próximos posts: luz natural x luz controlada!). Lembro que eu mal sabia como encaixar um flash na câmera, muito menos como usar!!! e demorou pra aprender viu? são muitas possibilidades! você pode rebater ele na parede, jogar diretamente no assunto, usar fora da câmera em tripé… usar no modo manual, ttl. Se você leu até agora esse texto, parabéns, você me aguentou sendo bem prolixo! mas esse é o ponto, eu quero que as pessoas saibam o quão opressivo pode ser iniciar o estudo da fotografia do zero!!! são muitos e muitos tópicos! eu ainda nem falei de outras coisas aqui como light painting, dupla exposição, etc… E nem dá! se eu falar sobre tudo esse texto vai ficar ridículamente longo. Então vou comentar somente sobre o básico da fotografia, que são esses 3 pilares mais o uso do flash.
Hoje, 1 ano e meio depois, óbviamente após MUITO estudo (lembre-se, eu comecei com 35 anos, eu precisava correr atrás do tempo perdido, então quando eu digo que eu estudei MUITO, foi MUITO MESMO!!!) e também ajuda de 2 amigos próximos que eu chamo de mestres até hoje, as coisas são mais fáceis. Longe de se dizer que eu não erro mais, eu erro, e bastante! porém em sua grande maioria são erros pequenos e fáceis de serem contornados!!!
As pessoas muitas vezes pensam que o trabalho de um fotógrafo é só clicar, porém existe todo esse percurso por trás disso: o conhecimento adquirido. Fora saber mexer nessas coisas básicas da câmera, ainda é preciso ver referências. Olhar fotográfico é algo que nós vamos construindo, através de referências e estudo. Existem várias formas de enquadramento, técnicas como regra dos terços, linhas guia, moldura dentro de moldura, proporção áurea… técnicas que nos ajudam a construir uma foto mais interessante, a contar uma história sobre a nossa perspectiva! e no final das contas, é isso que mais importa: o olhar!
Não adianta ter milhões em equipamento se você não tem feeling, e você pode ser um fotógrafo leigo tecnicamente, mas fazer fotos boas porque tem feeling. Mas isso é papo pra daqui alguns posts!!! Vou compartilhar abaixo minhas primeiras fotos, todas essas feitas com a minha humilde 7D e 50mm 1.8, do meu primeiro ensaio até meu último antes de comprar a R8, e a partir daí realmente entrar de cabeça no mundo profissional da fotografia! Espero que esse texto ajude quem está começando e esclareça algumas coisas na cabeça de quem contrata um fotógrafo… definitivamente não é só apertar um botão!!!
